Romanticismo

El Romanticismo es un movimiento cultural que se originó en Alemania y en Reino Unido a finales del siglo xviii como una reacción revolucionaria contra la Ilustración y el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos.

Literatura

Fue un movimiento literario que se inició en el siglo XIX (ca. 1770). en Alemania, que se dispersó y cultivó por toda Europa hasta mediados del siglo XIX y que continúa ejerciendo su influencia hasta la actualidad. Este movimiento se opuso al expansivo capitalismo industrial y al racionalismo ilustrado. Entre sus características principales se encuentran la constante presencia de temas preindustriales como la naturaleza, los mitos grecolatinos y medievales. También se caracterizaba por la búsqueda constante de la originalidad como una forma de contraponerse a la profesionalización del artista y de la conversión de la obra de arte en una mercancía, dado que los escritores profesionales se servían de técnicas de escrituras genéricas, efectivas en el mercado. También se caracterizaba por concebir al artista como un intermediario entre lo trascendental y lo inmanente; el artista sólo escribía por la inspiración, también como una forma de oponerse al profesionalismo en la escritura.

Autores más destacados

Románticos alemanes.

 Johan Wolfgang von Goethe, Novalis, Friedrich Schiller, Friedrich Hölderlin, Heinrich Heine y Georg Büchner.

Románticos ingleses.

 William Blake, William Wordsworth, John Keats, Percy Bysshe Shelley y su esposa Mary Shelley, Samuel Taylor Coleridge, Lord Byron, Thomas de Quincey y Walter Scott.

Románticos franceses. 

Jean-Jacques Rousseau, Francois-René de Chateaubriand, Víctor Hugo, Gérard de Nerval, Alexandre Dumás (padre e hijo) y George Sand.

Románticos italianos

. Ugo Foscolo, Giácomo Leopardi y Alessandro Manzoni.

Características:

-Individualismo
En el romanticismo se apuesta por una vuelta al individualismo tanto personal como social (de hecho, por eso hubo un resurgir de los movimientos nacionalistas y una revisión de las tradiciones). El poeta coge de nuevo las riendas del discurso poético para expresar sus sentimientos, sus emociones y dejar testimonio de la belleza efímera de la vida.

-Importancia de las emociones

El discurso de los autores románticos se transforma por completo con respecto a la tendencia anterior. Ahora no se trata de reflejar un mundo objetivo y real sino de ofrecer una proyección de sus propios sentimientos en la obra de arte. Las creaciones románticas se pueden considerar como un reflejo del interior de los poetas o de los artistas que aprovechan elementos de la realidad para dotarlos del significado que ellos mismos buscan.

-La influencia de la naturaleza

Una de las características del romanticismo literario más destacadas es que, ahora, el paisaje natural que aparece en las obras artísticas está totalmente supeditado al estado de ánimo del autor.

Música

Fue un período que transcurrió, aproximadamente, entre los años 1810 y la primera década del siglo XX, y suele englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho período.
El Romanticismo musical es un período de la música académica que fue precedido por el Clasicismo y seguido por el Impresionismo. Está relacionado, por supuesto, con el Romanticismo en otras disciplinas: la corriente de cambios en Literatura, Bellas Artes y Filosofía, aunque suele haber ligeras diferencias temporales dado que, el Romanticismo en aquellas Artes y en la Filosofía, se suele reconocer entre los años 1780 y 1840.
El Romanticismo como movimiento global en las Artes y la Filosofía tiene como precepto que la verdad no podía ser deducida a partir de axiomas y que, en el mundo, había realidades inevitables que sólo se podía captar mediante la emoción, el sentimiento y la intuición. La música del Romanticismo intentaba expresar estas emociones.

Estos son algunos de los instrumentos que aparecen en el Romanticismo:
Viento
-Contrafagot: Especie de fagot de grandes dimensiones, cuyos sonidos se producen a la octava grave del fagot ordinario.
-Saxofón: Instrumento de viento compuesto de un tubo cónico de metal encorvado en forma de U, con varias llaves y una boquilla de madera y caña. Los hay de varios tamaños.
-Corno inglés: Instrumento de viento, más grande y de sonido más grave que el oboe.
-Tuba: Instrumento de viento de grandes proporciones y de sonoridad voluminosa y grave.

-Piano: Aunque ya existía en el Clasicismo, el piano es el gran instrumento del romanticismo. Permite la mayor expresividad a los compositores, que son, muchas veces, virtuosos de este instrumento.

Compositores

Algunos de los compositores del romanticismo más importantes fueron:

-Chopin

-Liszt

-Schubert

-Schumann

-Mendelssohn

Obras

Algunas de las obras más famosas del romanticismo son:

-Nocturnos de Chopin

-Estudios de Chopin

-Sinfonías de Bruckner

-Novena sinfonía de Schubert

-Sinfonía fantástica de Berlioz

Pintura

La pintura romántica sucede a la pintura neoclásica de finales del XVIII, con unos nuevos gustos desarrollados por todas las facetas artísticas del Romanticismo como la literatura, la filosofía y la arquitectura. Está hermanada con los movimientos sociales y políticos, que ganaron cuerpo con la Revolución francesa.
El término romántico, surgido en Francia en el siglo XVII para referirse a la novela, fue adaptado a principios del siglo XIX a las artes plásticas, en contraposición al neoclasicismo imperante. El romanticismo en la pintura se extiende desde 1770 hasta 1870, prácticamente cien años, distinguiéndose tres periodos:

1. 1770-1820 o prerromanticismo

2. El apogeo del romanticismo pictórico se da, aproximadamente, entre 1820 (hay fuentes que señalan 1815) y 1850 (o, por adoptar una fecha simbólica, 1848).

3. 1850-1870 o tradición post-romántica

Cada uno de estos períodos posee sus particularidades en cuanto lugares en que se desarrolló o artistas que lo adoptaron.

No cabe duda de que el arte es la mejor manera de comprender el espíritu del Romanticismo, un período histórico lleno de pasión y contrastes. Pero que su nombre no te lleve a confusión: aunque se llame así, no tiene nada que ver con las celebraciones amorosas propias del día de San Valentín. Las obras que encontrarás en este artículo se pueden considerar claros paradigmas de esta época. Sigue leyendo para descubrir las diez pinturas más bonitas del Romanticismo.

Obras Maestras

1. El beso, de Francesco Hayez. Pinacoteca de Brera (Milán)

No se puede hablar de los cuadros más bonitos del Romanticismo sin mencionar la obra maestra de Francesco Hayez, un pintor italiano con gran presencia en Milán que logró unir los relatos políticos con escenas de una intensa belleza. No es casualidad que este cuadro se haya convertido en el manifiesto del Romanticismo en Italia y que el pintor realizara tres versiones diferentes. Si bien a primera vista parece la personificación de la pasión juvenil a través de dos amantes entrelazados en un beso apasionado, la profundidad de esta sugerente obra va mucho más allá, ya que está cargada de símbolos alegóricos que representan la unidad nacional, el patriotismo y el compromiso político y militar.

2. El Temerario remolcado a su último atraque para el desguace, de William Turner. Galería Nacional (Londres)
Pasemos ahora al Romanticismo inglés. Con sus pinturas inconfundibles, William Turner es capaz de plasmar estados emocionales, sensaciones y conceptos típicamente románticos, como lo sublime. Esta obra maestra narra el último viaje del navío HMS Temeraire, en otros tiempos victorioso en combate. Para ello, lo representa con una bandera blanca y la puesta de sol de fondo, mientras lo remolcan para proceder a su desguace. Como es propio de la escuela romántica, la composición es capaz de unir sentimientos contrapuestos y símbolos políticos

3. La Libertad guiando al pueblo, de Eugène Delacroix. Museo del Louvre (París)

Esta obra casi no requiere explicación. Seguramente la habrás visto en numerosos contextos como símbolo de la revolución, la libertad y la victoria del pueblo. Representa el concepto de patriotismo a través de la figura de la Libertad guiando al pueblo unido contra el opresor. Esta pintura no distingue entre clases sociales, ya que Delacroix representa a personas de diferentes extracciones, como resulta evidente por la ropa que visten los protagonistas. Por esta razón, se considera desde siempre un símbolo del arte político.

Arquitectura

Desarrollado principalmente en el siglo XIX y principios del XX concentraba todos sus esfuerzos en recuperar la arquitectura de tiempos pasados. Se trataba de imitar estilos arquitectónicos de otras épocas incorporándole algunas características culturales de ese siglo mientras que la arquitectura ecléctica se dedicaba a mezclar estilos para dar forma a algo nuevo.
Se pueden destacar diversas corrientes como las neobizantinas, neomudéjar y neobarrocas, aunque la que más auge tuvo fue la neogótica practicada en las islas Británicas que se basaba, como bien indica su nombre, en un nuevo gótico resucitado. Entre las edificaciones realizadas según este estilo destaca el Parlamento Británico, proyectado por A. W. Pugin (1812-1852) y Charles Barry (1795-1860). También tuvieron mucha importancia algunas variantes orientales, como el neogótico-indio, del que es un ejemplo el Pabellón Real de Brighton, obra de John Nash (1752-1835). En España, destacó la corriente neomudéjar, como expresión de un estilo propio y nacional.
 

Santuario de Las Lajas en Ipiales, Colombia, representante del gótico tardío.
En las artes iberoamericanas de finales del XIX, debido a ese nacionalismo que sacó a escena el Romanticismo, se observa el afán por encontrar la "identidad nacional". En cuanto a la arquitectura esto tuvo su reflejo gracias al historicismo. La arquitectura historicista en Iberoamérica intentó imitar la arquitectura prehispánica y reinterpretarla siguiendo los cánones contemporáneos de la época.

Durante este periodo la arquitectura no muestra elementos comunes y definidos. Se limita a volver a los estilos medievales, así como el Neoclasicismo volvió sobre Grecia y Roma, pero con mucha menor capacidad creativa que la que este último tuvo.

La arquitectura de este periodo es una arquitectura de “Neos” medievales: Neo-gótico, Neo-románico, Neo-bizantino, aunque el mas empleado fue el primero.

Eugène Viollet-Le-Duc
El Gótico, muy estudiado por el arquitecto Viollet-Le-Duc,  quien restauró muchos monumentos de este estilo y puede considerarse el principal teórico del Neo-goticismo Romántico. Es el estilo que inspira a la mayoría de los arquitectos, que construyen sus edificios basados más en una rigurosa investigación histórica que en el esfuerzo creador que podría esperarse de la época.

Ciencia

Se pretende exponer la nueva mirada de los poetas y pintores románticos sobre el paisaje, las ideas filosóficas organicistas y vitalistas que reflejan la unidad e infinitud de la Naturaleza, la dinámica de las relaciones entre teoría y experimentación en las ciencias de la Naturaleza, la ambivalencia frente al desarrollo industrial que se ve a la vez como progreso y amenaza.
Se quiere destacar además el decisivo papel jugado por las expediciones científicas a la búsqueda de territorios inexplorados, de nuevas especies de flora y fauna, de pueblos exóticos, empresas que con una mezcla de intelectualismo y colonialismo político y económico difundirán el mito del guerrero feroz y el del buen salvaje, el de las islas paradisíacas, las imágenes de selvas exuberantes pobladas de monstruos y de ruinas de civilizaciones milenarias.Y junto a la figura del genio y del aventurero se halla también la del sabio cortesano, que prospera con la creación de las nuevas instituciones de enseñanza y reforma de las antiguas, lo que otorga al científico una importante proyección pública como educador, comenzando a elaborarse la visión de la ciencia como principal soporte del desarrollo de la sociedad y la imagen de los científicos como benefactores de la Humanidad.

En el Romanticismo, se elevan por los cielos de Europa los primeros globos aerostáticos. “El mundo entero se había transformado en un mapa o alfombra de bellos colores.” Nosotros, acostumbrados a los aviones, a los cohetes, a los drones somos incapaces de imaginar la emoción de los primeros viajeros del aire al contemplar los caminos, los montes y sus ciudades desde el aire.

En el romanticismo aparecieron ideas y conceptos que hoy en día seguimos teniendo presentes y que Holmes señala en el prólogo para hacernos entender la importancia de aquella época y como las vidas de los científicos que tan amenamente nos cuenta repercuten en nuestra vida diaria aunque no nos demos cuenta.